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8 artistas españoles imprescindibles de los años 80

Nov 16, 2021

8 artistas españoles imprescindibles de los años 80

El arte español en los años 80 es una etapa de eclosión creativa que marcaría la referencia a lo largo de las dos últimas décadas del siglo XX y las primeras de este siglo XXI.Desde el equipo de RedCollectors hemos seleccionado estos 8 artistas referenciales de este momento creativo, procedentes de toda la geografía española y pertenecientes a varias generaciones.

José Manuel Sicilia

José María Sicilia (Madrid, España, 1954) es una de las figuras artísticas más importantes de la pintura española en los años ochenta. Abandonó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Madrid para trasladarse a París en 1980, donde comenzaría su carrera artística.

La obra de Sicilia se basa en la investigación de la forma, el espacio y la luz a través de la abstracción pictórica. Posee un reconocido carácter expresionista, además de profundizar en la monocromía del blanco. 

Durante su carrera, el artista ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España en el año 1989.

La obra del artista se encuentra representada en museos como el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA o el Museo Guggenheim de Nueva York. Actualmente, reside entre París y Sóller, donde ha creado una fundación dedicada a jóvenes artistas. En 2015, fue galardonado con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

 

 

ST 06, 2019, Tintas sobre papel Japón, 56 x 76 cm

9.000€

 

Juan Uslé

Juan Uslé (Santander, España, 1954) es uno de los más destacados artistas españoles. Su obra es reconocida como una de las más evocadoras de su generación, con un estilo personal vinculado a la abstracción.

Durante la década de los ochenta la pintura de Uslé evoluciona desde un estilo expresionista abstracto deudor de Willem de Kooning a unos fascinantes paisajes marítimos muy oscuros. Estos cuadros dan cuenta en cierta forma de su llegada solitaria a Nueva York y cómo establece allí su identidad interior.  

Su obra cambia en los años noventa, después de dos años de residencia en esta ciudad. Desaparecen entonces de su obra las referencias románticas al paisaje y cualquier resto de expresionismo, para desarrollar un lenguaje extremadamente personal de estilos simultáneos. 

Sus obras se caracterizan a partir de este momento por sus singulares colores intensos y no naturalistas, y por la alternancia de gesto y geometría, sobriedad y barroquismo, dinamismo e inmovilidad, características que pueden aparecer solas o junto a su contraria, en todas las proporciones posibles.

La obra de Uslé ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales tanto en Europa como en Estados Unidos, incluyendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda;el Kunstmuseum, Bonn, Alemania, entre otras. Su participación en la Documenta 9 Kassel (1992), la 51 Bienal de Venecia en 2005 o la obtención del Premio Nacional de Artes Plásticas en 2002, entre otros.

 

 

Notas 8, 2015, 30 x 23 cm

4.000€

 

Miquel Barceló

Miquel Barceló (Mallorca, España, 1957) es un pintor y escultor español contemporáneo. Su obra es reconocida por exploración experimental. En ella intervienen elementos como la descomposición, la luz y el paisaje natural.

Su obra -de estilo neoexpresionista- está creada a partir de diversos materiales, superficies y texturas. El artista explora la materia siguiendo un proceso de constante transformación y metamorfosis. Ya sea en pintura, dibujo, cerámica o bronce, sus piezas narran el comportamiento físico, el paso del tiempo o descomposición.

A la hora de crear, Barceló está inspirado por una especie de deseo, imaginación o ritual movido por la interacción con el tiempo y la memoria, el mar y el cielo. Sus piezas se comprenden como huellas visibles, ofreciendo a su vez, la ruptura de las convenciones artísticas. Para el artista, destruir es crear.

Su carrera internacional comienza a principios de los ochenta, periodo en el que participa en la Bienal de São Paulo (1981) y la Documenta de Kassel (1982). En 1986 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas, y desde entonces su trabajo ha sido reconocido a través del Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) o el Premio Sorolla de la Hispanic Society of America de Nueva York (2007). La obra de Barceló está representada en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo. Entre ellos destacan el MoMA de Nueva York, EE.UU.; el Centre Pompidou de París, Francia; Guggenheim, Bilbao, España; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, España; Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.

 

 

Lanzarote 40, 2002, Aguafuerte y aguatinta, 65 x 75 cm

6.300€

 

Cristina Iglesias

Cristina Iglesias (1956, San Sebastián, España) vive y trabaja en Torrelodones, Madrid, España

Cristina Iglesias está considerada una de las artistas más renovadoras de los últimos años a nivel internacional. Posee un estilo muy definido tanto en la escultura como en la fotografía y en las imágenes serigrafiadas. A primera vista, la obra parece ser una fotografía de sus instalaciones escultóricas, cuando en realidad representa modelos en miniatura de los trabajos de la artista. Con ello, Cristina Iglesias pretende explorar un espacio dentro de otro e invitar al espectador a adentrarse, buscando una experiencia física y psicológica. De esta manera, la obra se convierte en un callejón sin salida al que incorpora información adicional narrativa con entramados formados por letras y palabras.

Ha sido galardonada con el Premio Grosse Kunstpreis (Berlín) y su obra está presente en colecciones como las de la Tate Gallery (Londres), CAPC- Museo de Arte Contemporáneo (Burdeos), Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo (Bilbao), MACBA -Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona), entre otros.

 

 

Luis Gordillo

Luis Gordillo (Sevilla, España, 1934) es un reconocido artista abstracto español. Comenzó su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. 

De entre sus distintas líneas de investigación del artista cabe destacar el informalismo. También sobresale su interpretación del arte Pop en los años setenta. En sus obras se puede distinguir la importancia de la serie y la repetición, además de la vinculación entre el pensamiento, la experiencia y la expresión. Parte de su trabajo se relaciona con la tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico.  

La carrera artística de Gordillo ha sido reconocida en numerosas ocasiones. En 2012 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía; en 2008 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca; en 2007 fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el equivalente en pintura al Premio Cervantes; en 2004 se le otorgó la Medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid; en 1996 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura; en 1991 consiguió el Premio de Andalucía de Artes Plásticas; en 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra pertenece a importantes colecciones nacionales e internacionales.

 

 

Charles Darwin Evolucionado 1, 2009, Grabado, 140 x 100 cm

2.500€

 

José Manuel Broto

José Manuel Broto (Zaragoza, 1949) es un artista abstracto español. Fundó el grupo Trama (Barcelona, 1976), un colectivo de intervención política, artística y literaria novedoso y radical de las vanguardias españolas de mediados de los 70.

El color, la expresión y la poesía son elementos comunes en la pintura de Broto. El artista defiende un tipo de pintura más allá de lo gestual, en oposición al formalismo defendido por el Expresionismo Abstracto norteamericano. En su pintura son comunes sus contrastes y el lirismo, además del diálogo entre formas orgánicas y geométricas.

La obra del zaragozano está presente en importantes colecciones de todo el mundo. En España destacan CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno), Las Palmas de Gran Canaria; Colección Testimonio de La Caixa, Barcelona; Colección Argentaria, Madrid; Colección Banco de España, Madrid; entre otras. Y las internacionales como el Ateneum Museum, Helsinki; Colección PREUSSAG, Hannover; Colección Tore A. Holm, Estocolmo; FNAC (Fond National d’Art Contemporain), París; Fundación Peter Stuyvesant, Amsterdam; entre otras.

 

 

Los vientos XII, 1995, Grabado, 130 x 107 cm

2.400€

 

 

José María Yturralde

José María Yturralde (Cuenca, España, 1942) es un renombrado artista contemporáneo español. El artista es Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia; Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos Valencia; Catedrático de Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de Valencia y Premio Nacional de Artes Plásticas 2020.

La obra del artista se caracteriza por la abstracción de carácter tecnológico, geométrico y cinético. Un planteamiento que se aproxima al op art y minimalismo. El artista representa figuras imposibles, ligeras, precisas en color y simulando el movimiento.

Detrás de la imagen se esconden planteamientos acerca del arte y la ciencia. Un enfoque humanista y matemático, donde la condición humana es el origen de la creación artística.

La obra del artista está presente en grandes colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales como (selección): Fundación Juan March, Palma de Mallorca; Fundación Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca; Generalitat Valenciana; Hasting Fundation, Nueva York; IVAM. Institut Valenciá d’Art Modern, Valencia; Massachusetts Institute of Technology, Estados Unidos; Musée de Verck sur Mer, Francia; Musée Municipel de l’Estampe, Roquebrune - Cap - Martin, Francia; Museo Ciudad de Valencia, Cortes Valencianas; Museu d’Art Contemporani dels Països Catalans, Banyoles; Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca; Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla; Museo de Arte Contemporáneo do Espiritu Santo de Brasil; Museo de Arte Moderno de Lanzarote; Museo del Alto Aragón, Huesca; Museo de Bellas Artes de Valencia; Museo de Bellas Artes de Vitoria; Museo de la Ciudad de Valencia; Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid; Museo Estatal de Novgorod, Rusia; MNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Nacional de Wroklaw, Polonia; Museo Popular de Arte Contempornáneo de Villafamés, Castellón; Museo Provincial de Bellas Artes de Valencia; Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid; P. R. Norman Collection, Nueva Orleans; Universidad Complutense de Madrid; Universidad Politécnica de Valencia.

 


Figuras imposibles #3, 1972, Serigrafía, 62 x 48 cm

300€

 

 

Miguel Angel Campano

Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948) es uno de los referentes de la denominada renovación de la pintura española, que tiene lugar en la década de los ochenta y en la que participan también Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló.

La tensión entre abstracción y figuración y el contraste entre vacíos y llenos, alcanza en su obra un componente experimental decisivo. Para lograr la quiebra de estilo, Campano revisa la tradición pictórica y toma como punto de partida algunos temas y obras de la pintura francesa, de artistas como Eugène Delacroix, Nicolas Poussin o Paul Cézanne. Con ellos, Campano emprende la construcción de una estética radicalizada, donde confluyen algunas de las líneas más enérgicas de la tradición minimalista y de las variantes gestuales de Franz Kline y Robert Motherwell, junto con alusiones a las vanguardias históricas vinculadas con el Constructivismo y el Suprematismo.

La obra de Campano -Premio Nacional de Artes Plásticas en 1996- se convierte en un lugar de experimentación y transgresión privilegiado, que cuestiona de manera permanente la pintura desde dentro de la propia pintura. A partir de 1991, año donde comienza esta exposición, se aprecia con mayor rotundidad esta evolución.

 

 

 

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