Noemi Iglesias Barrios

Noemi Iglesias Barrios - Love over, play again?

Biografía del Artista:

Noemi Iglesias (Asturias 1987)
Artista que se define trabajando con medios escultóricos y formatos performativos de larga duración, es un claro ejemplo de nomadismo contemporáneo: desde el año 2009 Noemi ha vivido y trabajado en Grecia, Inglaterra, Bélgica, Hungría, China y Korea.
En 2019 recibió la titulación de Master en Porcelana por la Tainan National University of the Arts, donde estudió sobre prácticas cerámicas contemporáneas gracias a la Beca ROC Taiwán del Gobierno Taiwanés.
Su trabajo ha podido verse en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, DG Connect de la Comisión Europea, iMAL Center for Digital Culture and Technologies de Bruselas, Electron Festival en Suiza, el Gimhae Clayarch Museum de Korea, el Aichi Prefectural Museum of Art en Japón, el Yingge Ceramics Museum y el MOCA de Taiwán, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Galería Espacio Líquido de Gijón.
Medios como el periódico ABC, Libération, China Times, Elemmental o Arte al Límite, han escrito sobre su trabajo.
Actualmente, Noemi está investigando sobre procesos de extracción y reciclaje urbano de Cobalto dentro departamento de escultura de la Universidad de Bellas Artes de Lisboa gracias a una beca de la Fundación para la Ciencia y Tecnología (FCT) de Portugal.
Este proyecto también está siendo apoyado por el programa de becas “Culture moves Europe”, la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Bélgica, y la PXL-MAD University en Hasselt.
En 2024 tuvo su primera exposición individual “Love me Fast” en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid, comisariada por Rocío de la Villa.

La antítesis del autocuidado es un producto genuino que habita en nuestra sociedad desde hace siglos: el mito del amor romántico. Una conducta relacional para la cual hemos sido instruidas y educadas desde nuestra más tierna infancia. La cultura popular está completamente influenciada por esa utopía romántica colectiva, que ha llegado a cotas de neoliberalismo extremo a través de las redes sociales y las aplicaciones de citas. Esto ha degenerado en un sistema narcisista y ególatra que basa su funcionamiento en vínculos superficiales, en el amor como producto de consumo rápido (fast love) y, en la mayoría de los casos, desechable. El deseo deja de ser algo inconsciente y físico para convertirse en algo consciente y analítico. La responsabilidad afectiva brilla por su ausencia. Y así, el ciclo se repite, y de nuevo acudimos al autocuidado como antídoto para las heridas invisibles que todos estos procesos dejan en nuestro autoestima. Tras la cortina de terciopelo azul, Noemi Iglesias presenta diferentes proyectos relacionados con el amor en la era digital, la mercantilización de las emociones y las relaciones vistas desde el prisma de la cultura del consumo. Al igual que en la anterior sala, aparecen tres advertencias impresas sobre gres porcelánico: Love over, play again? (“Se acabó el amor, ¿juegas de nuevo?), I love you but I hate you. Sick on the floor (“Te quiero pero te odio. Vomito en el suelo”), y If the phone doesn’t ring, it’s me (“Si el teléfono no suena, soy yo”). Las tres frases aparecen rodeadas de ramos y coronas de flores (algo habitual en el trabajo de Iglesias, quien reproduce la técnica tradicional de las flores de porcelana), de una gran delicadeza, lo cual contrasta con la dureza del mensaje de las obras. El cuarto mural, We both swiped right (“Los dos deslizamos a la derecha”) nos muestra de nuevo una profusión de flores, rosas, alrededor de las cuales revolotean frases de mensajes que envía la aplicación de Tinder a sus usuarios para animar a interactuar cuando se ha producido un doble match, y toca iniciar la conversación: Dile por qué deslizaste a la derecha; ambos sois adictos a Tinder, eso es algo que tenéis en común; alguien debería crear una app para conocer gente guay... oh, espera…, etc. (Texto de la exposición Built a home and watched it burn)